Leonard Bernstein y el dominio cultural judío

Comentario Neo Cohn: Esta es la traducción de un artículo largo sobre el director de orquesta Leonard Bernstein, judío, comunista y maricón.

Leonard Bernstein y el dominio cultural judío

Introducción

En 2018 se celebra el centenario del nacimiento del director, pianista, compositor y profesor judío-estadounidense Leonard Bernstein. Este hito culminado con 2.500 conciertos, programas, exposiciones y producciones teatrales en todo el mundo. Bernstein ocupa un lugar destacado en el panteón de los «genios judíos» según lo señalado por un medio cultural e intelectual dominado por los judíos. El año del centenario de Bernstein produjo inevitablemente su hagiografía: para su biógrafo judío, Allen Shawn, no solo era un «genio» sino «una poderosa voz y símbolo cultural y político, que trasciende todas las categorías». [A1] Mark Horowitz, comisario de una exposición del museo judío de Filadelfia que celebra el «orgullo tribal» de Bernstein, respalda completamente esta opinión, mientras que para el escritor de música judío neoyorquino Alex Ross, Bernstein sigue siendo «la figura dominante de la música estadounidense».

Bernstein vivió durante el apogeo de la industria discográfica, en los albores de la era de la televisión y de las grabaciones de video. Dejó lo que posiblemente sea la documentación más extensa en grabaciones, películas y en papel de cualquier músico en la historia. Su archivo en la Biblioteca del Congreso llega a unos 400,000 artículos. [A2]

Durante los años cincuenta y sesenta, Bernstein no solo fue el más conocido de todos los músicos clásicos estadounidenses;su fama rivalizó con la de Elvis Presley o Marilyn Monroe.La actitud hacia Bernstein varió dramáticamente durante su vida, y muchos reaccionaron negativamente al hecho de que fuera tan visible, tan franco, tan dramático y tan políticamente activo como izquierdista.

Famoso por su temperamento extrovertido y extravagante, Bernstein era una «personalidad a tan gran escala que conseguía naturalmente ofender a muchas de las personas que se encontraba en su camino». … Su autoestima y necesidad de atención también fueron, por cierto, extremas». [A3]

La descarada confianza en sí mismo de Bernstein y su ego monstruoso incurrieron en la enemistad de muchos con los que se encontró. «Amaba ser el centro de atención, incluso si eso significaba ser desagradable», observó un compañero de estudios en la Escuela de Música Curtis, quien notó que su «extroversión era extrema». [A4]

John Rockwell, escribiendo para el New York Times en 1986, observó que «es una personalidad notable; para bien o para mal, eso define todos los aspectos de una conducta casi maníaca. Hay quienes lo encuentran intrínsecamente desagradable: cuando descarga lo que le gusta llamar su «bocaza judía», cuando se agita y gira en el podio, cuando desperdicia sus dotes compositivas en trivialidades llamativas o excesos colosales.» [A5] Los propios hijos de Bernstein señalaron su capacidad insuperable de comportarse emocionalmente por sí y para sí mismo». [A6]

El comportamiento inusual, extremadamente emocional de Bernstein fue su marca registrada como director de orquesta. Condujo con todo su cuerpo en un estilo que llevó a muchas críticas y burlas en los últimos años. El compositor alemán Gunther Schuller, por ejemplo, observó que Bernstein era «uno de los directores más histriónicos y exhibicionistas del mundo». Schuller veía a Bernstein como un músico con «muy poca disciplina y nada de vergüenza», cuya interpretación de la Primera Sinfonía de Brahms contenía «demasiado ‘oy-vey’ Weltschmerz [Traducción: pena judía, por así decirlo] para ser soportable». [A7]

Bernstein dirige una Mahler con la Orquesta Sinfónica de Boston
Bernstein dirige a Mahler con la Orquesta Sinfónica de Boston

El estilo de dirección de Bernstein se inspiró en Dimitri Mitropoulos, el extravagante director de orquesta griego que conoció en Harvard en 1937. Bajo esta influencia, el arte de la dirección se convirtió en lo que Bernstein definió como «un acto erótico» que implica «una historia de amor en la que usted [el director] y un cuerpo están respirando juntos, pulsando juntos, levantando y hundiéndose juntos. ¿Estoy haciendo este sonido demasiado espeluznante o sexual? Es como algo sexual, pero con cien personas”. [A8]

Tal vez no sea casual que Bernstein, un homosexual promiscuo, fuera seducido por Mitropoulos, igualmente vicioso.

Aparte de Mitropoulos, Bernstein fue asesorado y promovido por una sucesión de directores y compositores judíos, incluyendo a Fritz Reiner y Serge Koussevitzky, el director de la Orquesta Sinfónica de Boston y el maestro de Bernstein en el Centro de Música de Berkshire en Tanglewood, Massachusetts. En Koussevitzky, Bernstein «encontró un defensor y una figura paterna», mientras que para el otro director más viejo «fue el descubrimiento de un hijo sustituto y un posible sucesor». [A9] Koussevitzky, un judío que se convirtió a la ortodoxia para ascender profesionalmente, esperaba que Bernstein finalmente le sucediera como director de la Sinfonía de Boston, pero le preocupaba que sus tendencias homosexuales (que calificó como «pederasticas») y que su nombre judío dañaran sus posibilidades. [A10]

Bernstein fue nombrado director asistente en Tanglewood en 1942, donde fue conocido por entrar en una clase y «tocar y abrazar a todos los que se encontró». Allí trabajó estrechamente con el compositor Aaron Copland, 18 años mayor que él, que era judío. El comunista homosexual tenía mucho en común con Bernstein, y rápidamente se convirtió en algo más que una simple figura paterna para el «boychik de Boston» (como se conocía al joven Bernstein). Las cartas entre ellos «muestran que fueron amantes durante un corto tiempo. Bernstein recordó así el tiempo que él y Copland pasaron juntos: «Nunca antes había sentido por nadie lo mismo que por ti, me siento completamente a gusto y siempre reconfortado por ti. Esta no es una carta de amor, pero estoy bastante loco por ti «. [A11]

Copland, tan promiscuo como Bernstein, aunque más discreto, estuvo involucrado en una «serie a veces sorprendente de relaciones personales con hombres más jóvenes». [A12] Dentro de los círculos musicales de Tanglewood, se asumió que Copland mostraba demasiada parcialidad por los músicos y alumnos jóvenes homosexuales o judíos.» [A13]

Bernstein con Aaron Copland
Bernstein con Aaron Copland

Otro comunista homosexual judío vinculado al joven Leonard Bernstein, a quien asesoró y promovió, fue el compositor Marc Blitzstein. Fue la asociación y colaboración de Bernstein con Blitzstein la que «dio origen a anotaciones sobre el joven músico y sus ‘asociaciones izquierdistas’ en una carpeta en la Oficina Federal de Investigaciones». [A14] Un informante notificó al FBI de que «el 80% de la facultad del grupo Tanglewood son comunistas». [A15]

Director de la Filarmónica de Nueva York.

El 14 de noviembre de 1943, Bernstein, de veinticinco años, dirigió en sustitución un enfermo Bruno Walter en un concierto de la Filarmónica de Nueva York en el Carnegie Hall, un evento que efectivamente lanzó su carrera como director. La prensa, alertada de antemano, «se volvió loca de alabanzas». Su debut apareció en la portada de The New York Times, que dio una cobertura extática del evento. Bernstein fue promovido agresivamente por este y otros órganos de los medios controlados por judíos: dos semanas después de su debut con la Filarmónica de Nueva York, fue entrevistado y publicitado por Life, Time, Newsweek, Pic, Look, Vogue, PM, Pix, Harper’s Bazaar, el New York Times, el Herald Tribune, el Jewish Forward, la Agencia Judía Telegráfica, el Día de los Judíos, el New York News, el New York Post y The New Yorker. [A16]

En 1958, Bernstein desplazó a Mitropoulos como el director musical más joven de la Filarmónica de Nueva York, una posición que mantuvo hasta su jubilación en 1969. El ascenso de Bernstein a esta alta posición coincidió con la toma judía de los puestos dominantes de la cultura estadounidense. Allen Ellenzweig, escribiendo para Tablet, observa cómo: “Después de la Segunda Guerra Mundial, parecía que los judíos se hubieran apoderado de la cultura estadounidense: Danny Kaye en el cine, George Burns y Milton Berle en la televisión, Norman Mailer y Saul Bellow en literatura, Arthur Miller en teatro, Jerome Robbins en ballet y en Broadway, Leonard Bernstein en Broadway y en las salas de conciertos «. [A17]

En la primera mitad del siglo XX, los WASP aún controlaban la cultura estadounidense y el pueblo estadounidense era generalmente más etnocéntrico y consciente (y antagónico) de la influencia judía subversiva en la sociedad estadounidense. El desafío de los judíos a la supremacía cultural de la élite WASP (y del otrora poderoso lobby católico de Estados Unidos) podría, si no hubiera habido una activa voluntad judía para prevenirlo, provocar una reacción contra esta excesiva influencia judía en la cultura y las costumbres estadounidenses. Las maniobras para prevenir una reacción violenta incluyeron la novela Gentleman’s Agreement de Laura Hobson (de soltera Zametkin), y su adaptación cinematográfica ganadora del Premio de la Academia lanzado en 1947, que denunció la «increíble cursilería de las urbanizaciones estadounidenses, hoteles ‘exclusivos´, clubes deportivos, y campos de golf y señaló que el ser judío seguía siendo problemático socialmente». [A18]

La dominación judía del cine y la televisión en esta época transformó el panorama cultural estadounidense. Neal Gabler ha descrito cómo los judíos que dirigían Hollywood “colonizaron la imaginación estadounidense. … En última instancia, los valores estadounidenses se definieron en gran medida por las películas que hicieron los judíos. En última instancia, al crear su América idealizada en la pantalla, los judíos reinventaron el país a imagen de su ficción”. [A19] A mediados de la década de 1960, los judíos de Hollywood habían suplantado a la élite cultural WASP y se habían vuelto más explícitos en su identificación y simpatías judías, junto con su antipatía por el pueblo tradicional y la cultura de los Estados Unidos. Los temas explícitamente judíos comenzaron a aparecer regularmente en las películas y fueron invariablemente retratados bajo una luz positiva. El director de cine judío David Mamet señala claramente que “las películas de Hollywood son profundamente judaicas, genéticamente; [son] el producto de las mentes de sus creadores, de ciertos rasgos raciales distintivos que surgieron en los guetos de Europa del Este y fueron transportados a Beverly Hills «. [A20]

El radicalismo político de Bernstein.

Esta toma de posesión de la cultura estadounidense (alta y baja) por los judíos estuvo acompañada por un cambio dramático en las sensibilidades políticas de la elite cultural. Bernstein había crecido en un hogar judío en Massachusetts, donde su padre, un inmigrante judío de un pueblo ultraortodoxo en Ucrania, se ocupó de «asuntos que se alejaban de las meditaciones talmúdicas y de la historia del pueblo judío desde los tiempos bíblicos hasta su difícil situación bajo el poder nazi en Europa”. [A21] En los hogares judíos de la década de 1930, las charlas se centraban frecuentemente en “la condición de los judíos estadounidenses y la devoción al presidente Roosevelt, a quien muchos judíos vieron como un baluarte contra los fascistas extranjeros y nacionales, como el padre Coughlin, cuyas transmisiones de radio llegaban a toda la nación, y otros antisemitas ”. [A22]

Bernstein con su padre Sam y su madre Jennie
Bernstein con su padre Sam y su madre Jennie

Bernstein siguió una carrera musical contra los deseos de su padre. Su abuelo paterno fue el último de una larga lista de rabinos en el árbol familiar. Mientras rompía esta tradición familiar, el padre de Bernstein, un hombre de negocios, seguía sin embargo siendo «devoto, vehemente, formal, a veces severo», cuyo «principal asunto de lectura y punto de referencia para todas las cosas, mundanas y no mundanas, era el Talmud». [A23] Su personalidad estaba marcada por «una ambición consumidora y la tacañería». [A24]

A partir de su juventud, el joven Bernstein se unió a varios grupos comunistas, comenzando por la Sociedad John Reed, cuando era estudiante en Harvard en la década de 1930. Esto inevitablemente atrajo la atención del FBI, al igual que su apoyo a organizaciones que se oponían a la España de Franco, sus apariciones en mítines y reuniones con conocidos comunistas como Paul Robeson, Dashiell Hammett, Billie Holliday, Rockwell Kent y Lena Horne, así como su membresía en el Consejo de Asuntos Africanos, el Congreso Nacional Negro y el Consejo Nacional de Amistad Americano-Soviética. En diciembre de 1946, el archivo del FBI de Bernstein (que en última instancia tendría una extensión de 800 páginas) registra la declaración de un informador de la Unión de Músicos de que era «un comunista». [A25]

Esto se ve reforzado por el apoyo abierto de Bernstein al compositor comunista judío Hanns Eisler cuando Eisler fue amenazado con la deportación de los Estados Unidos por ser una amenaza para la seguridad nacional. Eisler, marxista comprometido, abandonó Alemania siguiendo el ascenso de Hitler al poder, y finalmente se estableció en Hollywood, donde fue nominado a los Oscar por escribir la música para la película de Fritz Lang Hangmen Also Die (1942) y None but the Lonely Heart (1944). En 1947, Eisler se presentó ante el Comité de actividades anti-estadounidenses de la Cámara de Representantes (HUAC) y, a pesar de la intercesión de Bernstein, Albert Einstein y Aaron Copland, fue deportado a Alemania Oriental en 1948, donde permaneció durante el resto de su vida, escribiendo música para el estado totalitario (incluido su himno nacional y el himno de la Comintern).En lugar de reprochar a Eisler su ardiente compromiso con un régimen y una ideología que destruyó millones de vidas, los comentaristas judíos lo consideran invariablemente como la víctima inocente del antisemitismo del Tercer Reich, de las invesgtigaciones del HUAC y de la lista negra de Hollywood.

Como era típico de la generación de inmigrantes judíos rusos y de su descendencia, el radicalismo político de Bernstein coexistió con un punto de vista «firmemente pro-sionista». En abril de 1947, realizó una emotiva primera visita a Palestina, que era un protectorado británico con un tercio de población judía. Llegó en medio de un tenso conflicto entre grupos judíos rivales sobre la mejor manera de conseguir el estado judío independiente que indicaba la Declaración Balfour. El grupo terrorista Irgun, liderado por Menachem Begin, luchó contra quienes buscaban una solución política. Allí se relacionó con miembros de la Orquesta Sinfónica de Palestina (todos judíos a pesar del nombre) y dirigió un concierto en Tel Aviv que consistió en su Sinfonía Jeremiah, el Concierto para piano Ravel y la Segunda Sinfonía de Schumann. El público respondió «con una abrumadora ovación y lágrimas. Bernstein se sintió completamente como en casa», ya que hablaba hebreo, mostró su afinidad por el país y su gente y por el vínculo apasionado que había creado con los miembros de la orquesta. [A26]

Bernstein dirigirá muchas veces gratis la orquesta, que luego se llamará Orquesta Sinfónica de Israel, durante el resto de su vida.

Leonard Bernstein con el primer ministro israelí Golda Meir
Leonard Bernstein con el primer ministro israelí Golda Meir

Bernstein fue incluido en la lista negra por la cadena de radio y televisión CBS en 1950, año en que fue catalogado como subversivo peligroso en el folleto Red Channels: The Report of Influence Communist Influence in Radio and Television, que incluía los nombres de 151 escritores, directores y artistas que habían sido miembros de organizaciones radicales antes de la Segunda Guerra Mundial, más de un tercio de los cuales eran judíos. En junio de ese año, se le «prohibió la participación en funciones oficiales del Departamento de Estado en el extranjero» como un «riesgo de deslealtad y seguridad». En 1951, su nombre fue incluido en una lista de las personas prominentes que serían internadas en centros de detención en caso de una emergencia». Shawn observa que esto» le puso en riesgo de ser investigado por el Comité de Actividades Anti Americanas (HUAC) de la Cámara de Representantes y por los ataques del cruzado anticomunista Senador Joseph McCarthy «. [A27]
Bernstein tenía buenas razones para sospechar que, si no tenía cuidado, toda su carrera como director estaría en peligro.

A pesar de la amenaza, Bernstein participó en un viaje a Washington de delegados del mundo del cine y de Broadway en apoyo de los guionistas de «Hollywood Ten«, que se habían opuesto a declarar ante la HUAC. Los miembros de Hollywood Ten fueron posteriormente citados por desacato al Congreso y despedidos por los estudios; la lista negra de Hollywood se hizo oficial. Una razón importante del animus contra Hollywood, según un miembro del Comité de la Cámara de Representantes, el congresista John Rankin de Mississippi, fue «la gran cantidad de judíos destacados en la industria del cine». … En la mente de Rankin, llamar comunista a un judío era una tautología «. [A28]

El «Homintern»

Preocupado de que sus actividades homosexuales le impidieran conseguir un puesto importante como director de orquesta en el conservador mundo de la música clásica, Bernstein se casó con la actriz Felicia Cohn Montealgre en el Templo Mishkan Tefila en septiembre de 1951. Se casaron con el claro entendimiento de que mientras Leonard no se viera envuelto en un escándalo público, era libre de seguir con sus relaciones homosexuales. El hecho de que el matrimonio tuviera tres hijos llevó a algunos a asumir que Bernstein era bisexual. Sin embargo, según uno de sus colaboradores en West Side Story, “Bernstein era simplemente ‘un hombre gay que se casó. No tenía problemas con su orientación sexual en absoluto: era homosexual. Como era habitual en ese momento, Bernstein aparentó ser un esposo y padre devoto en público, mientras llevaba una vida homosexual promiscua tras bambalinas.» [A29]

El matrimonio de Bernstein fue una respuesta a la «amenaza lavanda», que coincidió con el movimiento anticomunista de las décadas de 1940 y 1950, cuando los homosexuales fueron considerados como posibles riesgos de seguridad. Miles de funcionarios públicos, miembros de la policía y profesores en todo el país fueron despedidos de sus puestos de trabajo por ser un riesgo para la seguridad nacional debido a la percepción de que la Unión Soviética podría chantajearlos por su torpeza moral. En 1950, el jefe del Comité Nacional Republicano advirtió que «los pervertidos sexuales que se han infiltrado en nuestro gobierno en los últimos años» eran «tan peligrosos como los comunistas reales». Human Events, un boletín leído en los círculos de poder en Washington, DC, declaró en 1952: «Por la naturaleza misma de su vicio», los homosexuales «pertenecen a un internacional siniestra, misteriosa y eficiente». Un artículo de HL Mencken en el American Mercury (1951) insistía en que la publicación estaba bajo control homosexual, produciendo una cultura literaria que era «chic, artificial, y posiblemente afeminada», lo que incitaba a una «corrupción gradual de todos los aspectos de la cultura estadounidense». [A30]

Como la preocupación por el comunismo internacional a menudo se centraba en el «Comintern», la Internacional Comunista patrocinada por los soviéticos con representantes en todo el mundo, la preocupación por los homosexuales condujo a una acuñación equivalente: el «Homintern». El «miedo a la lavanda» tuvo un impacto en la camarilla de homosexuales Los judíos se agruparon alrededor de Bernstein durante las décadas de 1940 y 1950, incluidos David Diamond, Aaron Copland y Jerome Robbins. Un amigo de Bernstein notó cómo durante este tiempo en Nueva York, «todos se acostaron el uno con el otro, pero todos fueron muy informales. Como un baño turco. Cualquiera que se presentó. «Los homosexuales de izquierda judíos como Aaron Copland, Leonard Bernstein, Jerome Robbins, Arthur Laurents y Lincoln Kirstein desarrollaron» redes comunitarias y profesionales mixtas para alcanzar prominencia cultural «y» Dentro de los círculos cosmopolitas, todos fueron conocidos discretamente como transgresores «. Normas heterosexuales de la posguerra. ” [A31]

Leonard Bernstein y Jerome Robbins
Leonard Bernstein y Jerome Robbins

Bernstein se emparejó con Jerome Robbins, un coreógrafo del Ballet Theatre de Nueva York. Robbins (Rabinowitz), nacido de inmigrantes judíos rusos y polacos, era «miembro del Partido Comunista (entonces legal) desde 1943». [A32] Bernstein y Robbins colaboraron en la producción de The Town en 1945, un espectáculo que combina elementos de música clásica, jazz, boogie-woogie y blues, que fue “el primer musical multirracial de Broadway, protagonizado por una estadounidense de origen japonés, Sono Osato como la niña estadounidense Miss Turnstiles. On the Town fue pionera de la propaganda multicultural y de la mezcla de razas, e incluía bailarines negros y blancos que se estrechaban la mano mientras cantaban «Nueva York, Nueva York, una ciudad infernal», cuando dos décadas antes que una mujer blanca que tocara el brazo de un hombre negro en la televisión provocaba un escándalo. El programa también promovió el feminismo, celebrando a «la mujer estadounidense moderna», «segura de sí misma, trabajadora y atrevida sexualmente». [A33]

Fuera de la lista negra

En julio de 1953, la Oficina de Pasaportes de los Estados Unidos se negó a renovar el pasaporte de Bernstein debido al nutrido fichero compilado por el FBI sobre su afiliación política radical.Desesperado por viajar a Italia para hacer su debut como director en la ópera de La Scala en Milán, contrató a un reconocido abogado para limpiar su reputación política; un abogado que anteriormente estaba del lado de los investigadores.El resultado fue

una humillante exoneración que a la vez que debió de aliviarlo destruiría su autoestima. La larga declaración jurada que firmó afirmaba que las numerosas veces que prestó su nombre a alguna causa o apareció en alguna función, lo hizo casualmente, sin saber lo que trataban. Admitió que se equivocó al no haber hecho una «desaprobación pública» de las asociaciones implícitas en las fotos de la revista Life o retratadas en las páginas de Red Channels. Se declaró a sí mismo «enemigo del comunismo». [A34]

Firmar la declaración jurada era una burla hacia su desprecio por esas investigaciones policiales, que consideraba «una farsa» y «parte de una estrategia para socavar el apoyo a revoluciones legítimas en el extranjero». [A35]
La declaración jurada hizo posible su viaje a Milán. Después, tras haber dado garantías adicionales, se despejó el camino para su participación como compositor en la película On the Waterfront, escrita por Budd Schulberg. dirigida por Elia Kazan, y con Lee J. Cobb, todos ellos espías de la HUAC.

Estos espías de la HUAC no estaban ciertamente solos: el director de cine Robert Rossen (nacido Rosen) explicó al comité en 1953 por qué se había unido al Partido Comunista en la década de 1930 y seguía siendo miembro «hasta que las revelaciones sobre el antisemitismo soviético lo desilusionaron. Luego indicó algunos nombres. En poco tiempo, estaba fuera de la lista negra». [A36] El amigo y colaborador de Bernstein, Jerome Robbins, también sopló algunos nombres a la HUAC en 1953, perjudicando a colegas profesionales que había conocido brevemente en un «grupo teatral temporal» llamado la Asociación Política Comunista. Robbins dijo que se unió bajo la ingenua impresión de que «los comunistas rusos estaban en contra del fascismo y el antisemitismo y en favor de la libertad artística». [A37]

Con su trabajo para On the Waterfront, comenzó la rehabilitación de Bernstein. Al mismo tiempo, su humillante retractación «alimentó su ira contra la derecha y los abusos de poder en las siguientes décadas». [A38] En 1953, Lillian Hellman, otra comunista judía, contactó con Bernstein para la composición de una obra de teatro musical basada en la novela satírica Cándido de Voltaire. Hellman estaba especialmente interesada en una escena del libro ambientado en Lisboa en tiempos de la Inquisición, lo que le dio «una oportunidad particularmente propicia para satirizar las actividades de la HUAC». [A39]

West Side Story

El trabajo de Bernstein más popular e importante desde el punto de vista cultural es, sin duda, West Side Story (1957) creado en colaboración con otros tres judíos, Arthur Laurents (libretista), Stephen Sondheim (letrista), y Jerome Robbins (director y coreógrafo). Robbins presentó Bernstein a Laurents, cuya obra de 1945 en Broadway, Home of the Brave, «trató sobre el antisemitismo en una unidad del ejército durante la Segunda Guerra Mundial y llevó a Bernstein a llorar». [A40]

Muchos consideran que West Side Story es el culmen del musical de Broadway. Sin embargo, su popularidad solo despegó tras la versión cinematográfica de 1961. West Side Story fue originalmente concebida por Robbins como una historia de rivalidad entre pandillas judías y católicas centrada en el conflicto durante Semana santa entre una familia católica italiana de Greenwich Village y una familia judía que vivía en el Lower East Side de Manhattan.En el primer borrador de Laurents, llamado «East Side Story», el personaje de María (originalmente llamado «Tante», la palabra yiddish para tía) era una superviviente del Holocausto que había emigrado de Israel a Estados Unidos.El conflicto se centraba en el antisemitismo de los (católicos) Jets y el resentimiento justificado de los Emeralds, judíos.

Como escribió Bernstein en su diario a fines de 1948: “Jerry R. me llamó hoy con una gran idea: una versión moderna de Romeo y Julieta ambientada en barrios marginales, con la coincidencia de las celebraciones de la Pascua cristiana y judía. La tensión entre judíos y católicos está a flor de piel. Los primero: Capuletos, los últimos: Montagues. Julieta es judía. Fray Lawrence es el farmacéutico del barrio. Peleas callejeras, dos muertes: todo encaja». [A41] Algunas pistas sobre el esquema original del espectáculo se recogen en las anotaciones originales de Robbins que incluyen «Escondite (comienzo: sacuden a los judíos)» y las anotaciones de Bernstein, que incluyen «Ball o Seder o Motza’e Shabbat» y «La muerte de Romeo con Tante». Bernstein incluso sugirió que se incluyera «una canción sobre el racismo llamada ‘Son los judíos». [A42]

Los creadores judíos de West Side Story, Stephen Sondheim (extremo izquierdo), Arthur Laurents (segundo desde la izquierda), Leonard Bernstein (segundo desde la derecha) y Jerome Robbins (extremo derecho)
Los creadores judíos de West Side Story, Stephen Sondheim (izquierda), Arthur Laurents (segundo por la izquierda), Leonard Bernstein (segundo por la derecha) y Jerome Robbins (derecha)

En última instancia, el musical que se convirtió en West Side Story y se basó en la violencia de las pandillas de Nueva York y Chicago, que estaba entonces en los titulares. A pesar de los cambios étnicos de los protagonistas, el espectáculo siguió siendo, para sus creadores, un vehículo descarado para el activismo étnico judío: promover, fundamentalmente, un cambió en la idea de lo que significaba ser estadounidense. Tony y María, dos amantes que desafían el destino, se encuentran atrapados en pandillas callejeras rivales: los Jet, un grupo de blancos que se consideran los verdaderos estadounidenses, y los Sharks, inmigrantes de primera generación de Puerto Rico. Los creadores del musical «proyectaron la otredad judía en los Sharks, que buscaban el reconocimiento como estadounidenses por los Jets.»[A43] Aunque la pandilla judía originalmente propuesta para «East Side Story» finalmente se convirtió en los Sharks, «la pandilla conservó una característica israelí inherente: una disposición a ‘morir defendiendo su territorio» [A44] El libretista Arthur Laurents declaró: “Somos judíos. … Se puede decir que West Side está nuestro penetrado por punto de vista político y sociológico». [A45]

Escena de la versión cinematográfica de West Side Story de 1961.
Escena de la versión cinematográfica de West Side Story, de 1961.

A principios de este año, el director judío Stephen Spielberg anunció sus planes para un nuevo West Side Story. El colaborador frecuente de Spielberg, el dramaturgo judío Tony Kushner, escribirá el guion. Kushner se declaró abiertamente a sí mismo: «un gran creyente en las políticas identitarias y en la corrección política. ¿Por qué no deberíamos querer ser políticamente correctos, si por correcto te refieres a no seguir la línea del partido sino a la línea de la historia, estar en el lado correcto de la historia, ser moral y ético?» [A46] Escribiendo para Table, Rachel Shukert se preguntó si Spielberg y Kushner estarán simplemente «contentos de explorar estos temas a distancia del pasado” o si los harán contemporáneos y presentarán como parte de la cruzada judía contra el presidente Trump: «¿Queremos ver pandillas de matones con sombrero MAGA” dice, “chasqueando los dedos bailando en las calles mientras intentan atemorizar a los inmigrantes indocumentados y a los beneficiarios de DACA? «Según Shukert, los Jet, como los estadounidenses blancos que apoyan a Trump,» nunca aceptan realmente a los Sharks», mientras que en el momento del estreno de West Side Story en 1957, «en algún lugar, lejos del lado oeste, en un frondoso suburbio de la clase media-alta de Queens, un chico rubio y malcriado [Donald Trump] estaba ya planeando no alquilarles pisos nunca”. [A47]

 

La obsesión de Bernstein por Mahler.

Anteriormente, he examinado la tendencia de los intelectuales judíos a utilizar su estatus privilegiado como guardianes autodenominados de la cultura occidental para promover los intereses de su grupo ensalzando los logros artísticos e intelectuales de judíos y europeos.Los judíos han utilizado durante mucho tiempo su dominio cultural para crear «genios judíos» y para mejorar el orgullo étnico y la cohesión grupal (piense en Einstein).En este empeño, los críticos e intelectuales de la música judía han transformado la imagen del compositor judío Gustav Mahler de una figura relativamente menor en la historia de la música clásica a mediados del siglo XX, hasta el icono cultural de hoy.La tendencia entre los intelectuales judíos ha sido exagerar y particularizar étnicamente el logro judío, convirtiéndolo así en un lugar de orgullo étnico.Mientras tanto, se minimiza el logro europeo, o cuando es innegable, se universaliza y, por lo tanto, se neutraliza como una base potencial para el orgullo blanco y la cohesión grupal.

Leonard Bernstein desempeñó un papel destacado en el desarrollo del culto de Mahler y en la puesta de la música del compositor en el centro del repertorio clásico. La proliferación de las interpretaciones de la música de Mahler en los Estados Unidos entre 1920 y 1960 se puede atribuir a los esfuerzos combinados de Bernstein y una camarilla de defensores judíos como Bruno Walter, Arnold Schoenberg, Theodor Adorno, Aaron Copland y Serge Koussevitzky. El compositor judío Arnold Schoenberg, glorificando a Mahler como la santa víctima judía de la injusticia europea, “canonizó a Mahler como ‘este mártir, este santo’ y en una conferencia en Praga en marzo de 1912 anunció: ‘Rara vez ha sido alguien tan maltratado por el mundo; nadie, tal vez, peor tratado. ” [B1] El teórico de la música de la Escuela de Frankfurt, Theodor Adorno, más tarde abordó este tema, afirmando que:

Los acordes tonales de Mahler, simples y sin adornos, son las expresiones explosivas del dolor que siente el sujeto individual encarcelado en una sociedad alienada. … También son alegorías de las más bajas abismos de los despreciados y los insultados socialmente. … Desde el último de los  Lieder eines fahrenden Gesellen, Mahler fue capaz de dar a su neurosis, o más bien a los temores genuinos de un judío oprimido, un vigor de expresión cuya gravedad superó toda mimesis estética y todas las ficciones del estilo rappresentativo. » [ B2]

Bernstein también presentó a Mahler como a un judío cruelmente perseguido y alienado, desgarrado por diversos dualismos: «compositor / director, cristiano / judío, exquisito / simplón, provinciano / cosmopolita – todo lo cual contribuyó a la esquizodinámica musical de su textura y su actitudes tonales ambivalentes». [B3] Bernstein abogó por Mahler con celo misionero, presentando sus sinfonías a audiencias desde Nueva York a Viena. Consideró a Mahler «el profeta musical del siglo XX, cuyos extremos hablaban por los tiempos, y pensaba que sus sinfonías constituían » un ramillete de notas tan sagrado como las sinfonías de Brahms». [B4] Si bien todas las obras de Mahler estaban disponibles individualmente en grabaciones, fue Bernstein quien primero grabó el conjunto completo de sus sinfonías.

Mahler no era parte del repertorio habitual en 1960, ni formaba parte del panteón de grandes compositores reconocidos por todos. Por ejemplo, no figura entre los veinte compositores principales compilados por Charles Murray en su libro Human Accomplishment. Antes de su promoción por Bernstein, era  raro oír las sinfonías más largas de Mahler, n. 3, 6, 7, 8 y 9, en las salas de conciertos estadounidenses. Mahler fue considerado «excesivo» y «decadente» por los críticos e intérpretes influyentes. [B5]
Shawn señala que:

Las primeras audiciones europeas de Mahler se habían encontrado con reacciones ambivalentes similares. Durante la era nazi … un crítico podría simplemente escribir que el trabajo de Mahler mostraba «la incertidumbre y desarraigo interno del judío occidental, superficialmente civilizado, en toda su tragedia». En los años de la posguerra, cuando se prohibió la literatura antisemita, se mantuvo el tratamiento estándar de Mahler como «un caso trágico», aunque ahora se presentó como «un hombre de tipo oriental, afeminado … [que] había sucumbido a la magia del carácter nacional alemán». Estas supuestas características aún se hacían notar a mediados de siglo. La crítica europea, que creo una especie de código sobre las presuntas debilidades inherentes a las personas según su origen (parecidas a las que frecuentemente se achacaban a la música de Bernstein). El biógrafo de Mahler, Jens Malte Fischer, los enumera como «eclecticismo y trivialidad … la brecha entre la intención y la capacidad, … el anhelo de los efectos vacíos … la imitación de todas las formas y estilos … la superficialidad y la dulzura de la sacarina». [B6]

Muchos comentaristas notaron la profundidad de la identificación de Bernstein con el compositor y describieron el extraño sentimiento de que mientras dirigía a Mahler estaba interpretando su propia música. Se dice que la execrable tercera Sinfonía de Bernstein (Kadish) lleva «la huella de su identificación con Mahler en su intensidad, emotividad manifiesta, extremos de contraste y tono profético». [B7]
Cuando las sinfonías de Mahler ampliaron la idea de lo que puede ser una sinfonía, las tres incursiones de Bernstein en esa forma también desafían las nociones tradicionales de estructura sinfónica.

George Gershwin
George Gershwin

Antes de su enamoramiento etnocéntrico con Mahler, Bernstein, de joven, experimentó una «identificación casi inquietante» con el compositor judío George Gershwin. [B8]
Quedó especialmente cautivado por el lenguaje musical con infusión de jazz de Gershwin, y su tesis de último año en Harvard «tuvo como su asunto central la «noción atrevida (no harvardiana) de que el jazz fue la primera música verdaderamente estadounidense que llego al alma a la gente en tal grado que podría constituir la base de un idioma nacional». [B9]
Al exponer su caso, «desechó a muchos compositores estadounidenses [es decir, gentiles] del siglo XIX y principios del XX en términos tan generales que un exasperado profesor de la facultad garabateó en el manuscrito: «¡Qué crítica tan demoledora! ¡Me pregunto qué tendrán que decir los críticos en 1975 sobre los jóvenes compositores estadounidenses de 1938!” [B10]
La incorporación por Gershwin de elementos de jazz a su música influyó directamente en el estilo compositivo de Bernstein en obras como Fancy Free, los primeros musicales, la sección Masque de la Era de la Ansiedad, y Preludio, Fuga y Riff.

Bernstein estaba cada vez más politizado a principios y mediados de la década de 1960, no solo en su vida pública y puntos de vista, sino también en su análisis musical.Esto se manifiesta en su atribución a Mahler de poderes sobrehumanos de profecía.En 1967 Bernstein declaró hiperbólicamente que:

solo después de haber experimentado todo esto, en los hornos humeantes de Auschwitz, las selvas de Vietnam frenéticamente bombardeadas, a través de Hungría, Suez, la Bahía de Cochinos, el juicio-farsa de los [disidentes soviéticos] Sinyavsky y Daniel, el reabastecimiento de combustible de la máquina nazi, el asesinato en Dallas, la arrogancia de Sudáfrica, la parodia de Hiss-Chambers, las purgas trotskistas, el Poder Negro, los Guardias Rojos, el cerco árabe de Israel, la plaga del macartismo, la carrera de armamentos del Tweedledum, solo después de todo esto podemos Finalmente escucha la música de Mahler y entender que lo predijo todo. [B11]

Solo después de que el mundo musical hubiera atravesado tales sucesos, insistió Bernstein, podía «finalmente escucharse la música de Mahler y comprender que predijo todo eso. Y en esa predicción derramó una lluvia de belleza en este mundo que no ha sido igualado desde entonces”. [B12]

Para el biógrafo de Bernstein, Barry Seldes, la mayor parte del público que oía a Mahler en los años sesenta y setenta estaba «preocupado por las reflexiones existenciales y freudianas sobre el aislamiento y el descontento espiritual del individuo». Esta generación, según él, sintió la necesidad de volver a conectarse con «la cultura artística y musical de la Europa pre-fascista, para expresar su empatía con las víctimas de las catástrofes europeas». [B13]

Por supuesto, tal representación del amor del público por la música de Mahler no puede comprarse por su valor nominal.Las expresiones de amor hacia Mahler pueden involucrar motivaciones extra-musicales, no solo el orgullo étnico entre los judíos, sino también, dado el contexto altamente politizado en el que Mahler fue presentado como víctima del antisemitismo, el deseo de anunciar la rectitud política y pureza moral de la persona.Estas últimas motivaciones serían comunes a judíos y no judíos por igual.

Bernstein nunca dejó de aprovechar los grandes acontecimientos para promover a Mahler.Después de la Guerra de los Seis Días de 1967, Bernstein interpretó la Segunda Sinfonía de Mahler con la Filarmónica de Israel en un concierto al aire libre en el Monte Scopus en Jerusalén, un evento que Yitzhak Rabin describió como la mayor experiencia de su vida.Y después de que los Kennedy fueron asesinados, Bernstein (inevitablemente) ofreció a Mahler en un memorial.

Junto a Mahler, el etnocéntrico Bernstein defendió a otros compositores judíos desde el podio, entre ellos, a Gershwin, Copland y Blitzstein. Por el contrario, declaró: «Odio a Wagner, pero lo odio de rodillas», un reconocimiento a regañadientes de la escala de los logros del compositor alemán. [B14] [B15]

Director de la Filarmónica de Viena.

Bernstein programó regularmente a Mahler cuando era director de la Filarmónica de Viena. Se le ofreció la oportunidad de dirigir la orquesta en 1947 como un símbolo de la «desnazificación» de Austria. Bernstein se mostró reacio, y necesitó un gran incentivo financiero para asegurar su presencia. Aunque finalmente «se enamoró de la ciudad: su orquesta, su ambiente cultural, su verdadera Gemütlichkeit (arte de la vida, placidez)«, Bernstein afirmó estar «profundamente molesto por su antisemitismo «. [B16] El sonido de la multitud gritando en alemán, escribió, «Hace que mi sangre se enfríe». Según sus propios informes, la orquesta «aún era 60 por ciento nazi» en el momento de su nombramiento. El escritor de música judío Norman Lebrecht se maravilla de la capacidad de Bernstein para tener éxito como director invitado de la Filarmónica de Viena, «triunfando como judío en lo que muchos consideran el centro del antisemitismo». [B17]

Tras su nombramiento, surgió un conflicto por la programación. Bernstein recordó cómo «Querían a Bach, Mozart y Schumann, lo que es una tontería». Bernstein estaba decidido a llevar a Mahler de regreso a Viena como una «segunda ola de liberación, un Plan Marshall musical». «Uno de los biógrafos de Bernstein observa que: «El objetivo principal de Bernstein en Viena era restaurar la música del gran compositor judío Gustav Mahler – música que Hitler había prohibido». [B18] Burton observa cómo

abordó tres sinfonías de Mahler en rápida sucesión con la Filarmónica de Viena, comenzando con la Quinta, que, como la Tercera, la semana siguiente, no había sido interpretada por la Filarmónica en Viena desde el Anschluss en 1938. Como observó Wochenpresse acerbamente, «hasta ahora la Filarmónica tocaba a Mahler solo en casos de extrema necesidad”. A pesar de su éxito con la Novena el año anterior, Bernstein sintió una oleada de hostilidad de la orquesta hacia la música de Mahler. «No conocían a Mahler. Tenían prejuicios contra él. Pensaron que era largo, innecesariamente complicado y demasiado emocional. En los ensayos se resistieron y resistieron hasta el punto en que finalmente perdí la calma porque, por Dios, este era un compositor suyo tanto como lo era Mozart, o Beethoven, que venía de mucho más lejos». [B19]

A pesar de su aparente éxito con la orquesta, Bernstein mantuvo una actitud ambivalente hacia Viena. En marzo de 1966, escribió a sus padres: “Estoy disfrutando enormemente de Viena, tanto como puede disfrutar un judío. Hay tantos recuerdos tristes aquí; uno trata con tantos ex nazis (y tal vez todavía nazis); y nunca se sabe si el público que está gritando bravo por ti podría incluir a alguien que hace 25 años podría haberme matado a tiros”.[B20] Bernstein fue criticado por varios colegas judíos por haber dirigido a los antiguos partidarios de Adolf Hitler que tocaban en la Orquesta Filarmónica de Viena, y por haber fraternizado con los directores, y miembros del Partido Obrero Nacional Socialista Alemán, Herbert von Karajan y Karl Bohm, que no pidieron disculpas por ello. Esto contrastó con la actitud del violinista Isaac Stern y el pianista Arthur Rubinstein, que habían «evitado a estos antiguos nazis». [B21]

Bernstein se dirige a Mahler con la Filarmónica de Viena.
Bernstein dirige a Mahler con la Filarmónica de Viena

En agosto de 1987, Bernstein, con sesenta y nueve años, dirigía todavía la Filarmónica de Viena en Salzburgo. En una noche libre, se sentó a escuchar una actuación de la ópera dodecafónica de Schoenberg, Moses y Aron, con su amiga Betty Comden (Cohen) quien recordó que:

Lenny me dijo que solo lo había escuchado una vez antes y no estaba seguro de cómo se sentía al respecto, que podría ser difícil y que quizás quisiéramos salir en cualquier momento. Nos sentamos allí totalmente hipnotizados y profundamente conmovidos. El prólogo fue una breve recreación de la Kristallnacht, con judíos perseguidos y cementerios y sinagogas profanados y destruidos. En el escenario a lo largo de toda la ópera estaba la menorá, tirada y rota, tendida de lado. Durante la escena del Becerro de oro, usaron ingeniosamente los brazos del candelabro para construir el cuerno de oro del ídolo. Al final, Lenny se volvió hacia mí y, visiblemente conmocionado, dijo que esa era la ópera que deseaba haber escrito. [B22]

A lo largo de su vida, la identidad judía de Bernstein se mantuvo increíblemente fuerte: compuso música sobre temas judíos en repetidas ocasiones y en los últimos años se refirió a sí mismo como un «rabino», un maestro con una inclinación a transmitir el conocimiento académico, la sabiduría y el saber a músicos orquestales. Bernstein adoptó la voz profética del Antiguo Testamento para gran parte de su música, incluida su primera sinfonía, Jeremías, y su tercera, Kadish.El escritor de música David Denby notó la afición de Bernstein por usar sus sinfonías como vehículos santurrones de propaganda étnica y política:

En sus sinfonías, el impulso lírico natural fue superado por las posturas políticas que lo habían rodeado de joven. Bernstein fue influido primero por las actitudes frentepopulistas de los años treinta y luego por la resistencia al macartismo y la lucha contra el racismo y el antisemitismo, todo lo cual imbuyó al liberalismo con un alto fervor ético. El Holocausto y el nacimiento de Israel extendieron estas emociones a un estado de ira redentora. Era un liberal que se tomaba las cosas a pecho, y tomaba el «hablar claro» por política. Lamentablemente, también comenzó a tomarlo por arte. [B23]

Mientras que West Side Story ha conservado su popularidad entre el público, las composiciones «serias» de Bernstein para la sala de conciertos han salido del repertorio clásico, excepto por el reciente resurgimiento para conmemorar su centenario, a excepción de su obertura Candide.Las obras «serias» de Bernstein fueron criticadas durante su vida por esforzarse conscientemente en presentar «profundidad» y lograr solo un «gesto grandilocuente». Un crítico observó mordazmente que:

Su música seria es un aluvión de emociones sentidas, de la tortura prolongada y ricamente orquestada del contacto del hombre con la angustia vital, el poder de la naturaleza, el dolor y la muerte. Todo ello fundido en un lenguaje musical que pretende estar a la altura de Beethoven, Mahler y Shostakovich. El sentimiento es sincero pero ramplón. Es un arte de segunda mano. La música seria de Bernstein, en su mejor momento, es una reminiscencia de un adolescente exuberante que, sin confianza en sí mismo, utiliza impresionantes gestos, clichés y gestos para derramar el contenido de su corazón. [B24]

Chic radical

A pesar de todas sus pretensiones de activista de izquierdas, Bernstein vivió a lo grande en Manhattan y Connecticut, atendido por un ejército de sirvientes con librea. Bernstein fue el famoso tema de un artículo mordaz de Tom Wolfe en la revista New York Magazine en junio de 1970, que se centró en su relación con los Black Panthers.Cuando, en 1969, se acusó a veintiún panteras de conspirar para asesinar a policías, poner bombas en estaciones, almacenes e instalaciones ferroviarias, la esposa de Bernstein, Felicia, organizó en su apartamento de Park Avenue una recaudación de fondos para su defensa legal.Wolfe asistió al evento de incógnito.

Cinco meses después, se publicó el artículo de 25.000 palabras de Tom Wolfe, «Radical Chic: That Party at Lenny’s«, que describió la velada como un torpe intento de parecer de izquierdas.Hizo que el evento y la frase de Wolfe fueran mundialmente famosos y que Bernstein fuera objeto de burlas y chanzas.Bernstein fue incluso abucheado por sus admiradores judíos en la Filarmónica, quienes estaban horrorizados de que se mostrara acogedor con un grupo cuyos miembros habían hecho declaraciones en apoyo de los palestinos.Cuando los judíos organizados se enteraron de la posición anti-sionista de los Panteras, la Liga de Defensa Judía hizo un piquete en el apartamento de Bernstein.

Leonard y Felicia Bernstein con el representante de Black Panther Donald Cox
Leonard y Felicia Bernstein con el representante de los Black Panther, Donald Cox

A pesar del aparente apoyo de Bernstein a los Black Panthers y la defensa de músicos negros, en su gestión como director y director artístico de la Filarmónica de Nueva York de 1958 a 1969, contrató a un solo músico afroamericano, el violinista Sanford Allen en 1962.

Cuando se estrenó la «Misa» de Bernstein el 7 de septiembre de 1971, un trabajo que contenía mensajes codificados anti-Nixon en su texto latino, se le aconsejó a este presidente que no asistiera. Las cintas de la Casa Blanca revelan que Nixon recibió más tarde informes de los sucesos «absolutamente repugnantes» que se produjeron en el estreno, entre ellos «la llorosa respuesta de Bernstein a la ovación, su abrazo a los miembros del elenco, los besos que le otorgó a los hombres».

Nixon toma nota del apoyo de Bernstein a los Black Panthers y expresa su repugnancia ante la noticia de que Bernstein «besa a la gente en la boca, incluido al negro grande». Según Nixon, «Bernstein fue la personificación de la completa decadencia de la elite intelectual estadounidense de clase alta» y un «hijo de puta».

Besando a todo el mundo en la boca

En 1974, la esposa de Bernstein, Felicia, fue diagnosticada de cáncer de mama y se sometió a una doble mastectomía. Esto marcó el «comienzo de una era dolorosa para toda la familia, marcada por una erosión en el sentido de discreción de Bernstein sobre sus relaciones con los hombres». [B25]

El » lento deslizamiento de Bernstein hacia una homosexualidad pública» en su edad madura fue alentado por su manager Harry Kraut, quien «puso hombres jóvenes atractivos en su camino». En una ocasión Bernstein tuvo relaciones sexuales con un hombre de veinte años en el pasillo de su apartamento de Manhattan mientras su esposa estaba sentada en la sala de estar. Cuando conoció al joven Tom Cothran en 1973, dejó que su esposa los pillara juntos en la cama. Felicia «detestaba» a Cothran y amenazó con «hacer un escándalo público», y la sociedad de Nueva York se sorprendió de que Bernstein se dejó su casa común y se metió en un apartamento en Central Park South con Cothran. Una noche, Felicia, desconcertada por la traición de Bernstein, «lo señaló con el dedo sobre la mesa y con su voz de actriz más aterradora le lanzó una maldición: ‘Vas a morir como una reina solitaria y amargada’ ‘.

El año siguiente, cuando Felicia fue diagnosticada con cáncer de pulmón, Bernstein rompió con Cothran y los Bernstein se reconciliaron. Después de la muerte de Felicia un año después, Bernstein «dio rienda suelta a su adicción al alcohol y las drogas, y participó abiertamente en actividades homosexuales repugnantes». La muerte de su esposa lo privó de cualquier influencia moderadora y su » impetuosa extravagancia y sexualidad… se convirtieron en una pesadilla desatada». Ahora se sentía libre de llevar un estilo de vida abiertamente homosexual y estaba «frecuentemente rodeado de grupos de jóvenes admiradores». La hija de Bernstein recuerda que su padre comenzó a actuar «de una forma exuberantemente homosexual y llamaba cariño a todos». Le encantaba conmocionar a otros y era famoso por saludar a los invitados en el camerino con nada más que unos calzones suspensorio o un bikini rojo. Shawn observa que:

Sin el timón de su matrimonio se volvió más excesivo e inseguro. Incluso un admirador como el compositor Ned Rorem se sorprendió por el narcisismo de su amigo y necesidad de ser tranquilizado y halagado durante todo el tiempo. En público, el comportamiento explícito de Bernstein, que no siempre fue totalmente consensual, se pasaba de rosca. Como lo dijo un viejo amigo: “Le metía la lengua a todos: hombres y mujeres. Quería besar en la boca a todo el mundo”. Copland, Blitzstein y Laurents le advirtieron sobre las propiedades destructivas y similares a las drogas de la fama. El escritor y compositor, Paul Bowles, un amigo desde la década de 1930, le contó a un biógrafo que la fama había hecho de Leonard «untuoso y falso». [B26]

El pianista William Huckaby, después de actuar en un recital de la Casa Blanca a fines de los años setenta, estaba hablando con el presidente Carter cuando “sentí unas manos sobre mis hombros.Me giré y Bernstein me besó profundamente con lengua y me dijo: ‘No he escuchado un piano tocado tan virilmente en quince años.Fue magnífico.’El presidente Carter observó todo esto con la boca abierta y luego se alejó». Durante su última década, Bernstein estaba «rodeado por un séquito de hermosos muchachos, cada uno tan drogado y desagradable como su patrón». Mimado en extremos por su obsequioso círculo de chicos guapos, Bernstein (que tenía una matrícula de coche ‘MAESTRO 1’) se comportaba como le daba la gana.El asistente personal de Bernstein documentó el hábito de Bernstein de acariciar las entrepiernas de sus asistentes.

En su libro de 2018 Famous Father Girl: A Memoir of Growing Up Bernstein, la hija de Bernstein, Jamie, reveló que a su padre incluso le gustaba meterle la lengua en la boca cuando la besaba.Tenía la intención, dice ella, de descubrir «hasta qué punto eran complacientes, sexys, y qué impresión causaba».Mi consternación se vio atemperada tras saber que lo había hecho con muchos otros». Sin embargo, estaba confundida por la mezcla de ternura y procacidad de su rijoso padre. Sentía unos «límites poco claros» sobre su relación cuando era una adolescente, recordando que “fue difícil no sentir la sexualidad de mi padre… todos lo sintieron.Cosa difícil para una hija».

La familia Bernstein tuvo que aguantar que el hombre que llamaban «LB» les arrojara cigarrillos encendidos en la mesa cenando, que les llamara «caraculo» y poniéndoles en situaciones embarazosas. Siendo un insomne ​​que trabajaba mayormente de noche, Bernstein bebía mucho y se volvió adicto a los analgésicos de receta, «tenía una vasta colección multicolor en un estuche grande de tocador de cuero negro». Su hija recuerda que mientras su padre usaba frac al trabajar, era un dejado en casa y olía a «humo de cigarrillo y flatulencia, ya desde el desayuno».

Bernstein con el joven conductor homosexual judío Michael Tilson Thomas en la década de 1970
Bernstein con el joven conductor homosexual judío Michael Tilson Thomas en la década de 1970

Al final de la vida, Bernstein se dedicó cada vez más a la enseñanza y la tutoría de jóvenes, incluido el joven director homosexual judío Michael Tilson Thomas, director musical de la Orquesta Sinfónica de San Francisco actualmente. Sus últimas composiciones, entre ellas A Quiet Place, una ópera de dos horas basada en su anterior trabajo Trouble in Tahiti, fueron consideradas un fracaso. Un crítico describió la trama de A Quiet Place como una «telenovela tenebrosa sobre personajes poco interesantes, con énfasis en el incesto y la homosexualidad». El crítico Donal Henahan escribió: «Llamar al resultado un fracaso pretencioso es decirlo suavemente». [B27]

Bernstein murió a la edad de 72 años, cinco días después de anunciar su retirada de la dirección de orquestas, el 9 de octubre de 1990. Su muerte fue causada por un ataque al corazón provocado por un mesotelioma; su cuerpo estaba destrozado por el alcohol, las anfetaminas y los cigarrillos.Su familia niega que fuera sidoso en el momento de su muerte.

Conclusión

Según el Museo Nacional de Historia Judía Estadounidense en Filadelfia, el legado cultural duradero de Bernstein, aparte de su compromiso de por vida con las causas judías, reside en su «ampliación de las fronteras, derribo de muros, desmantelamiento de la tradición». El trasfondo judío de Bernstein y su perspectiva política radical son «absolutamente esenciales para comprender muchas de sus obras clave”. El examen cuidadoso de los subtextos de sus obras, incluido West Side Story, revela un “contenido más subversivo” de lo que muchos han querido ver. En tales trabajos y en su activismo político, Bernstein «desafió las normas y trató de cambiar el orden mundial». Alex Ross, el crítico de música judía de The New Yorker, sostiene que la postura política de Bernstein «antes objeto de burlas y rechazada, se ve diferente en el clima político actual.»

Que Bernstein fue un pionero del marxismo cultural que domina actualmente la cultura occidental -y que es alabado por los judíos como tal- se revela por el hecho de que actualmente se están produciendo dos películas hagiográficas de Hollywood sobre él: The American, que está creando el actor judío Jake Gyllenhaal, y Bernstein, que será dirigida y protagonizada por Bradley Cooper. Gyllenhaal dijo en un comunicado: “Como muchas personas, Leonard Bernstein entró en el camino en mi vida y en mi corazón a través de West Side Story cuando era un niño.Pero a medida que crecí y comencé a aprender cosas sobre el alcance de su trabajo, comencé a comprender el grado de su contribución incomparable y la deuda de gratitud que la cultura moderna de Estados Unidos le debe».

La contribución de Bernstein a la cultura moderna de los Estados Unidos ha sido la promoción del multirracialismo, la política de victimismo negro, el feminismo y la promiscuidad, lo que, casi no hace falta decirlo, es totalmente contraria a los intereses evolutivos del grupo de los estadounidenses de raza blanca.

Notas

[A1] Allen Shawn, Leonard Bernstein: Un músico estadounidense (New Haven: Yale University Press, 2014), 6.

[A2] Ibid ., 6-7.

[A3] Ibid ., 10

[A4] Ibid ., 35.

[A5] John Rockwell, «Bernstein triunfante», The New York Times Magazine , 31 de agosto de 1986.

[A6] Shawn, Leonard Bernstein: Un músico estadounidense , 240.

[A7] Citado en: Eyal Sherf, «Recordando el genio musical de Leonard Bernstein», Haaretz , 9 de agosto de 2018.

[A8] Ibid .

[A9] Shawn, Leonard Bernstein: Un músico estadounidense , 50.

[A10] Ibid ., 56.

[A11] Ibid ., 51.

[A12] Humphrey Burton, Leonard Bernstein (Londres: Faber & Faber, 2017), 77.

[A13] Allen Ellenzweig, «No preguntes, no digas», Tableta , 6 de noviembre de 2012. https://www.tabletmag.com/jewish-arts-and-culture/theater-and-dance/113152 / no preguntes no preguntes

[A14] Shawn, Leonard Bernstein: Un músico estadounidense , 44.

[A15] Barry Seldes, Leonard Bernstein: La vida política de un músico estadounidense (Los Angeles: University of California Press, 2009), 220.

[A16] Shawn, Leonard Bernstein: Un músico estadounidense , 71.

[A17] Ellenzweig, «No preguntes, no digas».

[A18] Ibid .

[A19] Neal Gabler, un imperio propio: cómo los judíos inventaron Hollywood (Nueva York: Crown, 1988) 6-7.

[A20] Adam Garfinkle, Jewcentricity: por qué los judíos son alabados, culpados y utilizados para explicar casi todo (Hoboken, NJ: John Wiley, 2009), 137.

[A21] Seldes, Leonard Bernstein: La vida política de un músico estadounidense , 9.

[A22] Ibid .

[A23] Shawn, Leonard Bernstein: Un músico estadounidense , 18.

[A24] Ibid .

[A25] Ibid ., 85.

[A26] Ibid ., 86.

[A27] Ibid ., 84.

[A28] Ellenzweig, «No preguntes, no digas».

[A29] Georg Predota, «Leonard Bernstein y Felicia Montealegre: Una vida dividida», Interlude , 28 de junio de 2015. http://www.interlude.hk/front/leonard-bernstein-felicia-montealegrea-divided-life/

[A30] Ellenzweig, «No preguntes, no digas».

[A31] Ibid .

[A32] Shawn, Leonard Bernstein: Un músico estadounidense , 67.

[A33] Ibid ., 74.

[A34] Ibid ., 120.

[A35] Ibid ., 121.

[A36] Seldes, Leonard Bernstein: La vida política de un músico estadounidense , 220.

[A37] Ellenzweig, «No preguntes, no digas».

[A38] Shawn, Leonard Bernstein: Un músico estadounidense , 121.

[A39] Ibid .

[A40] Ellenzweig, «No preguntes, no digas».

[A41] Stephen J. Whitfield, En busca de la cultura judeoamericana (Waltham MA: Brandeis, 2001), 81.

[A42] Devorah Goldman, “Las multitudes de Leonard Bernstein”, The American Interest , 14 de septiembre de 2018. https://www.the-american-interest.com/2018/09/14/leonard-bernsteins-multitudes/

[A43] Marjorie Ingall, “Leonard Bernstein: Behind the Music”, Tableta , 24 de abril de 2018. https://www.tabletmag.com/jewish-life-and-religion/260093/leonard-bernstein-behind-the- música

[A44] Saul Jay Singer, «Leonard Bernstein y ‘East Side Story'», The Jewish Press , 21 de enero de 2016. http://www.jewishpress.com/sections/features/features-on-jewish-world/leonard -bernstein-and-east-side-story / 2016/01/21 /

[A45] Ivy Weingram, «Leonard Bernstein: Icono estadounidense», Museo Nacional de Historia Judía Americana.https://artsandculture.google.com/exhibit/KgLiDNgrN817Kw

[A46] Goldman, «Las Multitudes de Leonard Bernstein».

[A47] Rachel Shukert, “La nueva ‘Historia del Lado Oeste’ de Will Spielberg será MAGA vs. DACA? ”, Tableta , 26 de enero de 2018. https://www.tabletmag.com/scroll/254175/will-spielbergs-new-west-side-story-be-maga-vs-daca

[B1] Norman Lebrecht, ¿Por qué Mahler? Cómo un hombre y diez sinfonías cambiaron el mundo (Londres: Faber y Faber, 2010), 225.

[B2] Adorno, T., “Centenary Address, Vienna 1960”, en Quasi una fantasia – Ensayos sobre música moderna , trad.por Rodney Livingstone (Londres y Nueva York: Verso, 1963), 88.

[B3] Leonard Bernstein, La pregunta sin respuesta: Seis charlas en Harvard (Cambridge MA: Harvard University Press, 1990), 313.

[B4] Allen Shawn, Leonard Bernstein: Un músico estadounidense (New Haven: Yale University Press, 2014), 175.

[B5] Ibid ., 174.

[B6] Ibid ., 174-75.

[B7] Ibid ., 179.

[B8] Ibid ., 38.

[B9] Ibid ., 42.

[B10] Ibid .

[B11] Leonard Bernstein, «Mahler: ha llegado su hora», Alta fidelidad , abril de 1967.

[B12] Ibid .

[B13] Barry Seldes, Leonard Bernstein: La vida política de un músico estadounidense (Los Angeles: University of California Press, 2009), 195.

[B14] Rick Schultz, «The Wagner Problem», Jewish Journal , 7 de abril de 2010. https://jewishjournal.com/culture/music/78198/

[B15]

[B16] Citado en Liam Hoare, «Leonard Bernstein’s Taged, Ras Love Affair With Vienna», Tableta , 2 de octubre de 2018. https://www.tabletmag.com/scroll/273026/leonard-bernsteins-tense-torn-love -afair-con-viena

[B17] Paul R. Laird, Leonard Bernstein (Londres: Reaktion Books, 2018), 238.

[B18] Caroline Evensen Lazo, Leonard Bernstein: Enamorado de la música (Minneapolis, MN: Libros del siglo XXI, 2002), 97.

[B19] Humphrey Burton, Leonard Bernstein (Londres: Faber & Faber, 2017), 442.

[B20] Museo Judenplatz, “Leonard Bernstein: un neoyorquino en Viena”, el Museo Judío de Viena.http://www.jmw.at/en/exhibitions/leonard-bernstein-new-yorker-vienna

[B21] Ibid .

[B22] Shawn, Leonard Bernstein: Un músico estadounidense , 262.

[B23] Seldes, Leonard Bernstein: La vida política de un músico estadounidense , 170.

[B24] Ibid .

[B25] Ibid ., 234.

[B26] Ibid ., 243.

[B27] Ibid ., 250.

(Publicado de The Occidental Observer con permiso del autor o representante)

 

Fuente.

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